Stellen Sie sich vor, Sie gehen 1959 in ein Kino, auf dem Höhepunkt der konformistischen Eisenhower-Ära, und sehen eine Komödie mit dem Matinee-Idol Tony Curtis, dem Sexsymbol Marilyn Monroe und dem aufstrebenden Jack Lemmon. Regie führte der Mann, der fast ein Jahrzehnt zuvor „Sunset Boulevard“ gedreht hatte, und das Drehbuch schrieb der überaus talentierte I.A.L. Diamond mit. Der Film spielt in Chicago während der Prohibition in Schwarz-Weiß, es gibt mehrere Szenen mit Bandenmorden, und die beiden Hauptdarsteller verbringen die meiste Zeit des Films in Frauenkleidern.
In fast jeder Hinsicht ist Some Like It Hot ein seltsamer, subversiver Film: zwei unglückliche Jazzmusiker (Curtis und Lemmon), die Zeugen des St. Valentinstag miterleben, verstecken sich als Frauen in einem reinen Frauenorchester und müssen sich mit Liebe und Anziehung auseinandersetzen – die eine begehrt die schwüle Sängerin der Band, gespielt von Monroe, während die andere von einem gerissenen alten Millionär verfolgt wird – und das alles, während sie der Mafia ausweichen müssen. Der Film schneidet so stark gegen den kulturellen Strich, dass es ein Wunder ist, dass er überhaupt gedreht wurde. Aber vielleicht ist das der Grund, warum er beim Publikum so gut ankam und ein unanfechtbarer amerikanischer Klassiker bleibt. Er steht auf Platz 14 der ursprünglichen Liste der 100 größten amerikanischen Filme aller Zeiten des American Film Institute (auf der Liste zum 10. Jahrestag steht er auf Platz 22) und führt das AFI-Ranking der 100 lustigsten amerikanischen Filme aller Zeiten an.
Hier sind 13 interessante Informationen über die Produktion und das Leben von Manche mögen’s heiß, damit Sie den Film noch mehr schätzen können.
1. DIE QUINTESSENTIELLE AMERIKANISCHE KOMÖDIE WURDE VON EINEM TROCKENEN DEUTSCHEN REMAKE EINES FRANZÖSISCHEN FARCES INSPIRIERT.
Die Saat, die zu Some Like It Hot erblühte, wurde von einem obskuren deutschen Film aus dem Jahr 1951, Fanfaren der Liebe, gepflanzt, der ein Remake einer älteren französischen Komödie, Fanfares d’Amour (1935), war. Beide Filme sind episodenhaft und handeln von zwei verzweifelten männlichen Figuren, die alles tun, um Geld zu verdienen. Einer dieser Pläne besteht darin, sich als Frauen zu verkleiden und in einer reinen Frauenband aufzutreten. Wilder und Diamond mochten beide dieses spezielle Mittel – und nicht viel mehr. „Der Humor in dem deutschen Film war ziemlich plump und teutonisch“, sagte Diamond. „
2. BILLY WILDER BUCKED ALL CONVENTION TO MAKE GANGLAND MASSACRE VITAL TO A COMEDY.
Als Wilder und Diamond mit dem Schreiben begannen, wusste Wilder, dass sie „den Knackpunkt der Geschichte finden mussten, den eisernen Punkt, an dem diese beiden in Frauenkleidern gefangenen Männer nicht einfach ihre Perücken abnehmen und sagen können: ‚Ich bin ein Mann.'“ Nach einigem Hin und Her kam Wilder schließlich während einer Autofahrt auf die Idee (Billy hat viele seiner Ideen beim Autofahren“, so Diamond): das Massaker am Valentinstag. Wenn sie den Film in den Goldenen Zwanzigern ansiedeln und ihre Jungs Zeugen eines der brutalsten Ereignisse dieser Ära werden lassen, wird die Maskerade buchstäblich zu einer Frage von Leben und Tod. „Das war die wichtige Erfindung, die alles andere möglich machte“, sagte Wilder.
3. SOME LIKE IT HOT ALMOST BOASTED MARILYN MONROE AND FRANK SINATRA.
Nachdem die Handlung feststand, wandte sich die Aufmerksamkeit der Besetzung zu. Zu den Namen, die für die Rollen von Joe/Josephine und Jerry/Daphne im Gespräch waren, gehörten Danny Kaye und Bob Hope. Doch Wilder entschied sich schnell für Tony Curtis als Joe, und seine Wahl für Jerry fiel auf Frank Sinatra. Ol‘ Blue Eyes hat es natürlich nicht in Some Like It Hot geschafft. Der Grund dafür hängt allerdings davon ab, wem man die Geschichte glaubt. Curtis sagte, Wilder wollte Sinatra für Jerry/Daphne, „aber er war sich nicht sicher, ob Frank die Rolle spielen könnte. Frank war ein bisschen mürrisch, und Billy wollte das nicht riskieren.“ Wilder war selbst ein wenig mürrisch, was Diamonds Version der Ereignisse wahrscheinlicher erscheinen lässt: „Billy verabredete sich mit Sinatra zum Mittagessen, und er ging hin und wartete und saß da und saß da, und Sinatra tauchte nicht auf. Er versetzte Billy.“ Wilder, der Regisseur wurde, um das Schicksal seiner Drehbücher zu kontrollieren, hätte auf einen solchen Affront gegen seine Autorität wahrscheinlich nicht gerade freundlich reagiert. Sinatra war raus, und Jack Lemmon war drin.
4. BILLY WILDER UND MARILYN MONROE WAREN DIE BESTE FREUNDSCHAFT.
Der größte Wurf bei der Besetzung von Manche mögen’s heiß war zweifellos Marilyn Monroe in der Rolle der Sängerin, Ukulele-Spielerin und Saxophonistin, die Sugar Kane liebt. Die Rolle wurde zu einer ihrer ikonischen Rollen (sie ist sogar auf einer US-Postbriefmarke zu Ehren Wilders als Sugar abgebildet), und sie war ein Schaufenster für ihre Talente als Schauspielerin, Komödiantin und Allround-Darstellerin. Zunächst dachte Wilder daran, die Rolle mit Mitzi Gaynor zu besetzen. Doch als Monroe zur Verfügung stand, wollte Wilder unbedingt wieder mit seinem Star aus The Seven Year Itch zusammenarbeiten – auch wenn dies mit einigem Gepäck verbunden war. „Ich wusste, dass ich in manchen Momenten verrückt werden würde. Und es gab solche Momente, ein halbes Dutzend Momente“, sagte Wilder. „Aber man sagt sich immer: ‚Ich bin nicht mit ihr verheiratet, richtig? Und dann kommst du nach Hause, isst nicht zu Abend, nimmst eine Schlaftablette, wachst morgens auf und fängst wieder an.“
Wilder erinnerte sich, dass Monroe zu den ersten Proben erschien und großartig war – wenn sie sich an ihren Text erinnerte. „Sie hatte eine Art elegante Vulgarität an sich. Das war, glaube ich, sehr wichtig. Und sie wusste automatisch, wo der Witz lag.“ Aber mit dem Guten kam auch das Schlechte. Während der Produktion kam sie oft stundenlang zu spät zur Arbeit und behauptete, sie habe sich auf dem Weg zum Studio verlaufen. Wilder musste mehr als 80 Takes drehen, um eine Zeile wie „Wo ist der Bourbon?“ oder „Ich bin’s, Sugar.“ zu bekommen. Inmitten der Auseinandersetzungen mit Wilder wandte sie sich ständig an ihre Schauspieltrainerin Paula Strasberg. All dies belastete Wilder und die Darsteller, insbesondere Curtis und Lemmon, die bei jeder Aufnahme perfekt sein mussten, weil Wilder diejenige verwenden würde, bei der Monroe perfekt war, unabhängig davon, wie gut sie spielten.
Der Stress veranlasste Wilder dazu, nach Abschluss der Dreharbeiten einige abfällige Bemerkungen gegenüber der Presse zu machen. „Die Frage ist, ob Marilyn überhaupt ein Mensch ist oder eines der größten DuPont-Produkte, die je erfunden wurden“, witzelte der Regisseur einmal. „Sie hat Brüste wie Granit, trotzt der Schwerkraft und hat ein Gehirn wie Schweizer Käse – voller Löcher.“ Später fügte er hinzu: „Ich habe das mit meinem Arzt und meinem Psychiater besprochen, und sie sagen mir, dass ich zu alt und zu reich bin, um das noch einmal durchzumachen.“ Dies veranlasste Monroe, Wilder zu Hause anzurufen und ihm zu sagen, er solle, nun ja, Unzucht mit sich selbst treiben (wir paraphrasieren hier). Wilder versuchte, die Dinge wieder in Ordnung zu bringen, aber sie starb kurze Zeit später. Im Laufe der Jahre wurde seine Meinung über die Zusammenarbeit mit ihr weicher. „Ich hatte kein Problem mit Marilyn Monroe. Monroe hatte Probleme mit Monroe“, sagte Wilder. „Als alles vorbei war und mein Magen sich wieder normalisiert hatte, schien es die Qualen der Arbeit mit ihr wert zu sein.“
5. DIE SOME LIKE IT HOT NEBENBESETZUNG IST SUPER META.
Wilder suchte nach Schauspielern aus Gangsterfilmen der 1930er Jahre, um die Reihen der Cops und Räuber von Some Like It Hot zu füllen. (Das war auch bei Sunset Boulevard ein Novum: Wilder engagierte den Stummfilm-Superstar Gloria Swanson als Hauptdarstellerin und fand Plätze für Cecil B. Demille, Buster Keaton, H.B. Warner und Anna Nilsson.) Er besetzte George Raft (Scarface) als Spats Colombo, den Schwergewichtler von Some Like It Hot; Studiomitglied Pat O’Brien als oberster Gesetzeshüter; und „hey, der Typ!“ George E. Stone (Little Caesar) als der Fink. Aber das war noch nicht alles. Wilder baute auch selbstreferenzielle Anspielungen auf die bahnbrechenden Kriminalfilme ein: Gegen Ende des Films sieht Spats einen Ganoven (gespielt von Edward G. Robinson Jr.), der eine Münze wirft und fragt: „Wo hast du diesen billigen Trick her?“ Rafts Figur Rinaldo tat das Gleiche in Scarface. Später, in einem Moment der Frustration, schlägt Spats einem seiner Handlanger eine Grapefruit ins Gesicht, eine Anspielung auf einen der ikonischsten Momente in The Public Enemy.
6. WENN DIE MÄNNER KLEIDER TRAGEN MUSSTEN, WOLLTEN SIE SO GLAMORÖS AUSSEHEN WIE MARILYN MONROE.
Nachdem die Schauspieler an ihrem Platz waren, wurde es Zeit, sich ernsteren Dingen zuzuwenden: den Kostümen. Lemmon und Curtis wussten, dass sie, wenn sie überzeugend als Frauen durchgehen wollten, auch entsprechend aussehen mussten. Und das bedeutete gute Kleidung. „Wir waren sehr kooperativ“, sagt Lemmon über das Schminken und die hohen Absätze, „aber wir haben uns gewehrt, als wir bessere Kleider wollten. Sie wollten, dass wir Sachen von der Stange aus der Kostümabteilung auswählen. Wir sagten, wir wollten Kleider von Orry-Kelly, der Monroes Kostüme gemacht hat.“ Curtis zeigte sich mit Lemmon solidarisch. „Ich wollte nicht wie Loretta Young aussehen. Du weißt schon, diese hoch taillierten Sachen, und ich wollte ein eigenes neues Designerkleid, nicht eines dieser gebrauchten Sachen. Ich ging zu Billy und sagte ihm, dass Jack und ich auch Orry-Kelly-Kleider wollten. Er sagte: ‚Okay.'“
Als ich Curtis 2004 interviewte, erinnerte er sich an die Erfahrung der Anprobe – und wie sie sich auf Monroes Kosten amüsierten: „Wir sind alle in den Goldwyn Studios und unsere Umkleidekabinen sind nebeneinander: Jack, ich, Marilyn. Und Orry-Kelly, ein sehr repräsentativ aussehender Mann, hatte eines dieser Plastikbänder. Er ging also rein und maß Jack, und Jack kam in Boxershorts heraus, stellte sich vor ihn und legte das Band um seinen Hals: 16, 31, 29, 18. Er nahm alle Maße von Jack. Dann kam er zu mir. Ich kam in dem Äquivalent von Calvin Kleins heraus. Und er maß mich: 13 1/2, 14, 15, 37, 29 1/2. Als er mit mir fertig war, ging er zu Marilyn. Aber das ist der Punkt, an dem die Geschichte von Orry-Kelly kommt, nicht von mir. Er geht hinein, um Marilyn zu messen, und sie kommt in einem Höschen und einer Seidenbluse heraus. Er steht da und misst: 29, 34, 18, geht um sie herum und sagt: „Weißt du, Marilyn, Tony Curtis hat einen schöneren Hintern als du. Sie knöpfte ihre Bluse auf, öffnete sie und sagte: ‚So einen Hintern hat er nicht!'“ Curtis lachte und klatschte in die Hände. „Diese Geschichte ist nicht zu übertreffen. Sie war so wütend. Ich habe sie dafür geliebt.“
7. CURTIS UND LEMMON ERREICHTEN IHRE FEMALE PERSÖNLICHKEIT
Gekleidet wie Frauen, mussten Curtis und Lemmon nun herausfinden, was für Frauen sie sein würden. Und es war Lemmon, die die Typen festlegte. Curtis zögerte, seine Garderobe als erster zu verlassen, also wagte Lemmon den Sprung und „er war wie eine 20-Cent-Torte“, sagte Curtis. Lemmon hüpfte herum, sprach mit hoher Stimme und war im Allgemeinen quirlig und drollig. Curtis wusste, dass der Film mit zwei solchen Figuren nicht zurechtkam, also wählte er den umgekehrten Ansatz: „Ich musste eine Dame sein, sehr groß, wie meine Mutter oder Grace Kelly. Ich habe meinen Kopf hochgehalten, gerade und hoch, und habe mich nie auf diese niederträchtigen Witze eingelassen.“
8. WILDER GAB SEINEN FÜHRUNGSMÄNNERN SEHR WENIG ZEIT, sich in der Rolle der Frauen zurechtzufinden.
Der letzte Teil der Figuren war ihr Make-up. Curtis und Lemmon verbrachten Stunden damit, ihr Aussehen zu verfeinern. Als sie dachten, sie hätten es geschafft, drängte Wilder sie geradezu in die Damentoilette. Er musste sehen, ob es funktionieren würde. „Also gingen wir auf die Damentoilette, und, Junge, Junge, der Schweiß floss in Strömen“, erinnert sich Lemmon. „Ich war zu Tode erschrocken. Das war mir noch nie so peinlich.“ Aber es funktionierte. Keiner schenkte ihnen einen zweiten Blick. Sie eilten hinaus, erzählten es Wilder, und der sagte: „Ändert nichts!“ Aber Curtis war nicht überzeugt. Er war der Meinung, dass niemand sie anschaute, weil sie hässliche Frauen abgaben. Also gingen sie zurück in die Schminke, wurden ein wenig glamouröser gemacht und gingen zurück ins Bad. Sie wurden sofort identifiziert, also gingen sie zum ersten Look zurück.
9. TONY CURTIS hat BILLY WILDER geholfen, einen lang gehegten Traum zu verwirklichen.
Cary Grant war Billy Wilders weißer Wal. Der Regisseur wollte schon immer mit Grant arbeiten, aber es kam nie zustande. In Some Like It Hot kam Curtis Wilder jedoch so nahe wie möglich. Neben Joe und Josephine hat Curtis noch eine dritte Rolle: Junior, ein falscher Millionär und Erbe des Shell-Öl-Vermögens. Als es darum ging, zu entwickeln, wie Junior klingen sollte, holte Curtis seine Cary-Grant-Imitation hervor. „An dem Tag, an dem wir diese Szene drehten“, erzählte mir Curtis, „gingen wir an den Strand und ich sagte: ‚Billy, wie soll ich diesen Millionär spielen?‘ Er sagte: ‚Nun, wie würdest du ihn gerne spielen?‘ Ich sagte: ‚Nun, ich mache diese Nachahmung von Cary Grant …‘ ‚Dann mach das!'“ Das tat er dann auch, und es ist ziemlich gut. „Tony Curtis gab mir Cary Grant“, sagte Wilder. Curtis war mit der Nachahmung zufrieden. Wilder war es auch. Und Grant gefiel es offenbar auch – auch wenn er das Gegenteil vortäuschte. „Als Some Like it Hot fertig war, zeigte Billy Wilder ihn Cary Grant“, erzählte mir Curtis. „Er sagte: ‚Cary, wie hat Ihnen Tonys Darstellung von Ihnen gefallen.‘ Cary sagte: ‚So rede ich nicht!'“
10. DIE IKONISCHE LETZTE ZEILE DES FILMS wurde so gut wie nie verwendet.
Wilder und Diamond waren präzise Schreiber. Aber als es an der Zeit war, die Pointe von Some Like It Hot zu schreiben, waren sie absolut unentschlossen. Sie kamen so weit, dass Lemmon sich die Perücke vom Kopf riss und sagte, er könne Osgood Fielding III nicht heiraten, weil „ich ein Mann bin“. Was kommt als nächstes? Diamond schlug „Nobody’s perfect“ vor, und Wilder sagte, das solle drin bleiben, damit sie das Drehbuch an den Mimeographen schicken könnten. Aber dann wollten sie es wirklich festlegen. „Wir haben eine ganze Woche Zeit, um darüber nachzudenken“, sagte Wilder. „Wir haben die ganze Woche darüber nachgedacht. Keinem von uns ist etwas Besseres eingefallen, also haben wir den Satz gedreht und waren immer noch nicht ganz zufrieden.“ Die Zuschauer sahen das ganz anders. „Das Publikum ist einfach explodiert“, sagte Wilder. „Dieser Satz war einer der größten Lacher, die ich je im Theater gehört habe. Aber wir hatten ihr einfach nicht getraut, als wir sie schrieben; wir hatten sie einfach nicht gesehen. Niemand ist perfekt. Die Zeile kam zu einfach, sie ist einfach herausgesprungen.“
11. EINIGES WIE HEISS WAR EINIGES ZU HEISS FÜR EINIGE
Einiges wie heiß war ein großer Hit, als er 1959 herauskam, aber nicht jeder hatte die Gelegenheit, ihn zu sehen. Der Film wurde von der National Legion of Decency, einer katholischen Organisation, die als Wächterin über verderbliche Inhalte fungierte, mit der Begründung verurteilt, er sei „moralisch verwerflich“ und „fördere Homosexualität, Lesben und Transvestismus.“ Mit dieser Einstufung wären Schwärme von frommen Kinobesuchern im ganzen Land gezwungen, dem Film fernzubleiben. Aber es gab auch regionale Verordnungen gegen den Film. In Kansas wurde er verboten, nachdem United Artists sich geweigert hatte, die Liebesszene zwischen Curtis und Monroe zu schneiden, während in Memphis eine Zensurbehörde die Vorführung auf Erwachsene beschränkte.
12. DER FILM INSPIRIERTE ZWEI (INFERIOR) BÜHNENMUSICALS.
Der Film wurde zweimal für die Bühne adaptiert, was beweist, wie hervorragend Some Like It Hot und sein Wilder-Diamond-Drehbuch sind. Die erste Produktion, ein Musical mit dem Titel Sugar, in dessen Mittelpunkt Monroes Figur stand, wurde im April 1972 uraufgeführt und erlebte mehr als 500 Vorstellungen. Etwa 30 Jahre später wurde ein weiteres Musical aufgeführt, diesmal unter dem Titel Some Like It Hot, mit Curtis in der Rolle des Osgood Fielding III. Für Curtis war es das erste Mal, dass er auf der Bühne sang und tanzte, und er war mit Feuereifer bei der Sache. Als wir 2004 darüber sprachen, hatte Curtis gute Erinnerungen an die Erfahrung, wenn auch nicht an das Endprodukt.
„Wir hatten in einem Jahr 273 Auftritte und ich habe keinen einzigen verpasst“, sagte Curtis. „Das war sehr harte Arbeit. Unter den Bedingungen, unter denen wir standen, war die Produktion sehr schwerfällig. Das war also schwierig. Man konnte nicht das tun, was man im Film getan hat. Diese Szenen brauchten die Körperlichkeit aus nächster Nähe. Die Szene, in der Marilyn und ich uns küssen, die Szene mit Jack und mir im Zug – all diese intimen Dinge brauchten diese großen Nahaufnahmen, und das ist es, was den Film so reizvoll machte.“
13. BILLY WILDER HÄLT ES NICHT FÜR DIE BESTE AMERIKANISCHE KOMEDIE JEDES JAHRES
Komödien sind ein so subjektives Genre, dass es unmöglich ist, etwas als das „Beste“ zu bezeichnen. Das Beste für wen? Und auf Basis welcher Definition von Komödie? Aber das hat das American Film Institute nicht davon abgehalten, eine Rangliste der 100 besten amerikanischen Filmkomödien aufzustellen, die von Some Like It Hot angeführt wird. Die meisten Leute werden dem nicht widersprechen, aber Wilder war angesichts der Auszeichnung ein wenig zurückhaltend. „Ich freue mich darüber, aber es ist nicht wahr“, sagte er. „Es ist nicht der Beste, weil es keinen Besten gibt. Es ist einer der besten. Es ist ein guter Film, und ich bin stolz darauf. Ich bin froh, dass die Leute ihn immer noch so sehr mögen.“
Weitere Quellen:
Nobody’s Perfect: Billy Wilder, A Personal Biography von Charlotte Chandler
Gespräche mit Wilder von Cameron Crowe
Billy Wilder (Cinema One series) von Axel Madsen
On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder von Ed Sikov
Some Like It Hot Blu-ray special features
„Isn’t It Wonderful? Tony Curtis singt und tanzt in ‚Some Like It Hot'“, Lillian Ross, The New Yorker, 3. Juni 2002
Billy Wilder, The Art of Screenwriting No. 1, The Paris Review, Frühjahr 1996
Persönliches Interview mit Tony Curtis, 2004